[柒拾貳]如果你有一些時間，請務必看「達康.come」的演出

第一次注意到一齣話語劇，是「你有困難要跟老師講，老師十塊錢很多」（Youtube搜尋可看到這齣劇），我開始注意到康康與哈利（那時候還在魚蹦興業的時代），後面就開始追達康.come的漫才劇，從在小燕姐的節目到正經的電視訪談，這一連串的變化，直到現在的「好了啦！達康.come」，雖然我還沒機會到現場聽漫才，但每次觀看直播，是非常讓人會心一笑的概念。

我就不解釋「漫才」這件事，各位可以去看2014年的<藝想世界>的訪談（Youyube搜尋藝想世界＋達康），裡面就有很正經的兩人，來聊聊阿達與康康兩人對於漫才表演這件事的觀點與想法。

但身為一個忠實潛水者，為什麼這兩人的演出會這麼令人著迷？我想原因有以下幾個：

1忠實地找到了在你我身邊所發生的故事
只要回顧「騎士風暴」、「外送火鍋」這類比較早期，堪稱經典橋段的劇本，不難發現從中找到很容易「被理解」與「可想像」的畫面，這點無論是在說故事的能力上或製作簡報的時候，這件事顯得非常重要，如果你要對普羅大眾說話，講出來的話應該連三歲小孩都能聽懂，而不是把所有的專業術語都掛在自己嘴上，企圖把自己與觀眾的距離拉開。

2漫才劇不使用道具來演出
如果你想讓觀眾注意什麼，就在那個地方使力，並把其他地方弱化。你每次看達康表演的時候，你會發現最重要的三個元素在於「表情」、「話語」與「肢體」，把話語（內容）當成主軸，搭配表情（情緒）與肢體（互動），並透過外型與個性的對比呈現，讓視覺與聽覺找到了一些平衡點，就算你不觀看，用聽的也能得到樂趣。

3體驗50%50%的表演概念
這點大概是我在團體演出中，最喜歡觀察與感受的概念，我會把2人或3人組合，在心中利用百分比呈現出彼此的消長，團體中有些人比較刻意地呈現站在中心、有些2人組合明顯地塑造出受歡迎的反差感，但對於達康.come這個組合而言，我感覺目前還是在各一半的百分比，沒有人會搶走另一人的風采，兩邊的氣場是互些疊加的，不單純只是一人裝傻、一人吐槽的事情，而是在表演的拿捏上的掌握（雖然近期康康的比重戲份好像稍微多了）。

總而言之，每次只要在做比較枯燥的例行性工作時，我會開始聆聽達康的笑點，有點像類廣播的概念，而且幾乎每次都能讓人會心一笑（此篇不是業配文，請不用擔心，只是純屬個人感受）。

圖片來源：達康.come粉絲專頁

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